Por Llegamos al final. La inmensidad del Barroco en general y de la producción bachiana en particular, ha sido abordada de mi mejor manera. De que quedó mucho material para conocer, no me cabe la menor duda. Sin embargo, creo que el camino que anduvimos fue lo suficientemente amplio, y a veces complejo, para que ustedes realicen el suyo. A modo de season finale y luego de recomendarles un camino interesante a seguir, vamos a escuchar una obra de Bach que dejó una huella imborrable en mí, ya que tuve el gran placer de sufrirla y amarla mientras pasó por mis manos.
XI. Barroco, Octava Parte: Johann Sebastian Bach, Vol. 3. – Andén 41
Mientras nos acercamos al final de nuestro recorrido por esta monumental figura, vamos a saldar la deuda que quedó pendiente en la última ocasión. Luego, a modo de nexo entre la música de Iglesia y la música de entretenimiento, daremos un vistazo a la música para órgano.
X. Barroco, Octava Parte: Johann Sebastian Bach, Vol. 2. – Andén 40
En 1723, luego de estar al servicio del príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen durante seis años, comienza el último período de la carrera de Bach. Durante los últimos veintisiete años de su vida fue cantor de la escuela de Santo Tomás y director de música de Leipzig. En esta época compone sus obras sacras más importantes y de esta prolífica producción surge la obra maestra del luteranismo y de la música sacra de todo el Barroco: la magnífica Pasión según San Mateo.
IX. Barroco, Séptima Parte: Johann Sebastian Bach, Vol. 1 – Andén 39
En nuestro recorrido por la música barroca nos detuvimos en muchas estaciones. Jean-Baptiste Lully, Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann y Georg Frideric Händel son cuatro figuras muy importantes del período, pero en los que no nos detuvimos durante este viaje. Llegamos al final. Próxima estación: Johann Sebastian Bach.
VIII. Barroco, sexta parte: De Vivaldi a Bach: las cimas del concierto Barroco – Andén 38
Vivaldi y Bach fueron contemporáneos entre sí. Sin embargo, las características de su música son muy diferentes. Bach estudió a Vivaldi, transcribió muchos de sus conciertos y perfeccionó el estilo. Por eso nos parece que el cura rojo es anterior al organista. Sin más preámbulos, los invito a conocer dos conciertos muy importantes de estos compositores, a modo de cierre de nuestro recorrido por las formas barrocas.
VI. Barroco, cuarta parte – Andén 34
Una vez más me enfrento al desafío de brindarles un panorama general de una época, de un estilo o de un compositor. Pero esta vez, es aún más complicado ya que vamos a introducirnos en el vasto terreno de la música instrumental del Barroco. La variedad de formas musicales y combinación de instrumentos, la evolución de los estilos, los países que estuvieron involucrados, sumado a la extensión del Barroco, debiera darnos una idea de la cantidad de música instrumental creada en estos 150 años. La aparición, evolución, reemplazo y desaparición de las formas son cuestiones de una amplitud y complejidad tal que no veo razón para detallarla en este espacio. Por lo tanto, en las entregas que se refieran a este tema, vamos a abordarlo desde una perspectiva puntual sobre las obras que describa. Sin embargo, en esta oportunidad haremos una sobria aproximación a las generalidades del campo que nos ocupa.
V. Barroco, tercera parte – Andén 33
Antes de continuar nuestro recorrido quiero hacer una salvedad: a medida que vamos acercándonos a nuestros días, la cantidad de material disponible aumenta de manera exponencial; por este motivo les sugiero que tomen esta columna como un punto de partida y no como un punto de llegada. Quizás aparezcan nombres de los que no haga ningún comentario pero que fueron significativos para el género en que se inscriben; su presencia en el texto es una insinuación. El objetivo de esta sucesión de artículos es despertar su curiosidad para que luego ustedes realicen su propio camino.
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